我曾多次在蕭亞軒的心得文中提到,她有一顆不安於室的心。當《鑽石糖》讓她再度站穩腳步,《蕭灑小姐》複製成功方程式後,改變的時間又到了,2011年的《我愛我》再度推翻你以為的想像。
首波主打的同名歌曲〈我愛我〉,完全跟上國際上最流行的電音曲風。如果從〈閃閃惹人愛〉、〈瀟灑小姐〉接連聽下來,會覺得這三張專輯的首波主打都有類似的輪廓,是洗腦的電子舞曲。而且〈我愛我〉之中,讓Elva的歌聲更融入音樂,有人覺得這樣Vocal不夠明顯,但我覺得這類歌曲普遍處理上,就是要讓人聲與音樂合為一體,才能帶出歌曲需要的氛圍。
〈回不去了嗎〉在專輯釋出前就受到很大的矚目,不只因為作曲的是林俊傑,重點歌詞是恩師姚謙睽違八年的合作。離開維京之後的作品,歌迷們希望再看到姚謙歌詞的呼聲從不間斷,儘管歌曲並非大鳴大放的那種抒情歌,而是淡淡的ballad,但姚謙的歌詞卻還是寫的婉轉動人。但是如果可以的話,我更希望姚謙能幫Elva寫些快歌的詞,來提升一下水準。
專輯最後收在阿弟仔作曲的〈鬆鬆〉,在生活忙碌的都會生活中,近年有許多歌手都在歌曲中提倡慢活主張,〈鬆鬆〉也屬於同類作品。首先歌名就取的有趣,搭配歌曲中一些隨意的哼唱更顯俏皮,是首很適合在一天的開始聆聽的歌曲。
提完復古的專輯下半部後,讓我們回到前面。上張的抒情主打〈錯的人〉,有非常火紅的傳唱度,可見普遍受到大眾喜愛,但比起來,我個人還是偏好這張的〈逞強〉。可能沒有〈錯的人〉那麼芭樂跟口水,相對平穩的旋律卻因為Elva演唱的口氣,讓這首歌處處都有情緒。而姚若龍的歌詞更是句句擊中聽者內心脆弱的部份。
老實說我實在不想提〈愛不離手〉,因為這首歌overdose了。之前的心得也都有提過,這類的中板歌是蕭亞軒專輯的必備曲目。但〈愛不離手〉比起〈鑽石糖〉、〈狂想曲〉似乎加了太多糖,反而輕盈不起來。更何況蕭亞軒早已超越少女的年齡,因此在這類歌曲的拿捏上更需要謹慎,〈愛不離手〉無疑是失敗的例子。
唯一可取的是歌詞結合了時事,強調智慧手機的普及不該完全取代愛情面對面的本質。其實Elva早在《4U》也唱過電話傳情的「愛你不要距離」,兩首歌的內容可說是處境對立,但從成品來說的話,真的是舊歌大勝。
但對於著迷於Elva快歌的人,當他們聽見首波「我愛我」後,難免期待一張質量超越《蕭灑小姐》的舞曲專輯,實際聽完才發現不是這樣的話,必然會產生預期心理的落差。如果這張專輯想走復古風,又何必用主打來騙人。
除了〈100分的吻〉之外,主打都選了偏離專輯主要氛圍的歌曲。究竟是其餘的歌難登主打行列,又或是想用前兩張走紅的路線來鞏固後期新進的歌迷。既然專輯文案都主打改變,為何宣傳還是無法跟上腳步,令人匪夷所思。
歌迷必須認清她不可能再是那個唱著〈最熟悉的陌生人〉、〈我愛你那麼多〉的蕭亞軒。就算《我愛我》以復古為主軸,做出來的也是她近年的抒情風格,〈回不去了嗎〉、〈愛情的微光〉口氣就像〈類似愛情〉;〈逞強〉則是〈不遠〉的內斂加〈坦白〉的哀戚。歌迷們真的無須一直用所謂的〝過去〞來強求現在的她。
《我愛我》乍聽之下不如《蕭灑小姐》精彩,實質上卻是透過抒情及中版歌曲,來開拓後期蕭亞軒的可能性。這樣的做法也許和後期樹立的舞曲形像衝突,但卻滿足了Elva想玩音樂的騷動,也帶給聽眾新意。只可惜,這樣的改變從主打歌或專輯造型中是無法察覺的。
推薦曲:我愛我、逞強、剪刀嘴、餘溫、鬆鬆、遺失的心跳(改版加歌)
文/馬克獅 aka DJ Waiting
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