「歌單介紹」愛最大：為婚姻平權發聲

　　什麼演唱會可以一次聽到，a MEI、小S、蔡依林、蕭亞軒、田馥甄、楊丞琳、A-Lin、羅志祥、蕭敬騰與蘇打綠，如此豪華的陣容。這十大巨星在不同領域都是擁有號召力的天王天后，如今聚首全是為了婚姻平權公益演唱會【愛最大－其實我們都一樣演唱會】。

「歌單介紹」 我的電玩時代－線上遊戲主題曲

　　你喜歡玩遊戲嗎？你有注意過你所玩的遊戲請了什麼代言人嗎？台灣玩遊戲的人口眾多，你是否有發現電視上播的娛樂廣告幾乎都是手遊、線上遊戲。為了在眾多遊戲中脫穎而出，獲得更高的曝光量，廠商多會請偶像明星來代言，最好還能唱個遊戲主題曲，要是MV中再置入遊戲畫面就更棒了。

蕭亞軒《不解釋親吻》－無需說明的音樂態度

　　2013年蕭亞軒離開金牌大風，跳槽SONY，並於今年發行最新專輯《不解釋親吻》。距離前一張錄音室專輯也有兩年八個月的時間。這段時間她發行精選，同時致力於個人品牌Carry Me的發展。儘管知道這是她與母親的夢想，但明顯佔掉她太多時間和精力，不免讓人擔心新作的品質。

　　當專輯消息漸漸釋出後，這樣的疑慮全然一掃而空。同名歌曲〈不解釋親吻〉，是ELVA擅長的舞曲。歌曲做的很滿，幾乎沒有空隙、一氣呵成，不同於〈瀟灑小姐〉、〈Super Girl 愛無畏〉洗腦式的副歌，後期終於出現比較言之有物的舞曲主打。

　　「不想解釋太無聊／親吻才需要勤勞／真的愛帶給人真心笑」，與其說明些什麼，不如用行動表達。有人說蕭亞軒在〈表白〉後開創一系列求愛舞曲，確實她不斷強調女人應該勇敢出擊、大方炫愛，要說是大女人也好、花癡也罷，總之是成功樹立屬於自己的舞曲標誌。

蕭亞軒《Super Girl愛無畏》－新歌質量媲美迷你專輯

　　一張精選輯的推出需要落在適當的時間點，若是隨意發行，那樣的精選似乎就不夠精選。算一算蕭亞軒從2008年回到金牌大風體系(前EMI-維京)，也已經過了五個年頭，說長不長，說短不短，但也算是一個不錯的時機。

　　首先蕭亞軒從出道至今，並沒有像其他歌手認真推出過精選，先前的兩張都是在離開唱片公司之後，單方面發行的，所以沒有新歌加持（《首選蕭亞軒－美麗的插曲》中僅將舊歌重新編曲，而另一張則是加入REMIX混音版歌曲），本人也無宣傳；另一方面，發行公司金牌大風去年剛好歷經高層人事地震，蕭亞軒和唱片公司改採用單片約的方式合作，借此來確保任何人事異動不會造成影響。甚至更進一步的，整張唱片企宣都由經紀公司主導。

　　《Super Girl愛無畏》站在回饋老歌迷的部分來說，五首新歌及一首特別收錄可說誠意十足。因為忠實歌迷必然有買之前的專輯，精選對他們來說最大的意義就在於新歌。

【歌曲推薦】楊丞琳向眾家天后致敬的〈為愛啟程〉

　　「別鬧了！」是我第一次聽到〈為愛啟程〉這個idea的想法。翻唱在唱片圈不少見，但女翻男或是男翻女的情況比較多，或著創作型歌手把寫給其他人的歌拿回來唱，像楊丞琳這樣一口氣翻唱12位天后的經典歌曲實屬少見。

　　這個作法其實是步險棋，因為翻個一兩位的作品也就算了，一次12位要全身而退簡直困難重重。性別不同比較還不會那麼嚴重，偏偏她就是選了同性別的女歌手，而且都是極具代表的歌手，難免會被拿出來比較。我想不管是她本人或公司，一定做好了心裡準備。

蕭亞軒《我愛我》－打破框架轉變，大玩復古

　　我曾多次在蕭亞軒的心得文中提到，她有一顆不安於室的心。當《鑽石糖》讓她再度站穩腳步，《蕭灑小姐》複製成功方程式後，改變的時間又到了，2011年的《我愛我》再度推翻你以為的想像。

　　首波主打的同名歌曲〈我愛我〉，完全跟上國際上最流行的電音曲風。如果從〈閃閃惹人愛〉、〈瀟灑小姐〉接連聽下來，會覺得這三張專輯的首波主打都有類似的輪廓，是洗腦的電子舞曲。而且〈我愛我〉之中，讓Elva的歌聲更融入音樂，有人覺得這樣Vocal不夠明顯，但我覺得這類歌曲普遍處理上，就是要讓人聲與音樂合為一體，才能帶出歌曲需要的氛圍。

蕭亞軒《蕭灑小姐》－整體流行升級，慢歌卻成絆腳石

　　2009年的《鑽石糖》和首次的小巨蛋售票演唱會，替蕭亞軒的十週年劃下一個完美的里程碑。儘管2010年開端便遭遇喪母之痛，卻也讓Elva痛定思痛，反而火力全開想要在音樂事業上更有一番作為。在這張相隔不到一年發行的《蕭灑小姐》專輯中，就能聽見她企圖心。

　　我曾說過《1087》是蕭亞軒後期的奠基之作，而《鑽石糖》的成功則來自於《1087》的流行、新意再加上Elva過往十年的音樂精華，所交織出的火花。聽完《蕭灑小姐》，會覺得這次Elva複製《鑽石糖》的經驗法則，再注入不同的流行元素，讓兩張專輯各自發光。

蕭亞軒《鑽石糖》－10x10力挽狂瀾收復音樂版圖

　　ELVA復出後，經歷前衛時尚且歐美風十足的《1087》，和風光回歸維京卻走錯方向的《三面夏娃》後，下一步是什麼？肩負多重責任的《鑽石糖》成功的將蕭亞軒的音樂之路導回正軌。

　　為何說《鑽石糖》身負重任，主因是2009年是ELVA出道十週年，而這張專輯同時也是歌唱生涯的第十張錄音室專輯。10x10不就是100嗎？要是《鑽石糖》沒有成功，其實ELVA真的差不多要山窮水盡了。畢竟經歷了三年的歌迷流失，而《1087》推出當下無法獲得廣大迴響，《三面夏娃》又讓人大失所望，怎能叫人不擔心。還好製作團隊這次抓對了方向，讓ELVA成功收復許多流失的疆土。

蕭亞軒《三面夏娃》－數多不是美的重蹈覆轍

　　「鳳還巢」眾人無不睜大眼睛、豎起耳朵，想要知道ELVA在回到維京唱片之後，會有怎樣的作為。當年蕭亞軒作為維京唱片第一位簽約歌手，公司和她也算是互相扶持成長的。但後期過度繁忙的工作，讓ELVA萌生倦怠感，最後飛離老家。但經歷了1087 個日子的等待，再加上139天的身體煎熬，離開維京之後，似乎是萬事不順。她自己也公開說到「回家的感覺真好。」

　　但是，這真的象徵一切都會回到以前那樣嗎？

蕭亞軒《明天》－承先啟後朝天后之路邁進

　　相信很多人對《明天》專輯的第一印象，就是封面上最搶眼的『魔翹假睫毛』！邁向天后之路，唱片公司明顯希望在造型有所升級，但和前兩張專輯相比，看見的當下確實是覺得有點驚嚇。

蕭亞軒《紅薔薇》－早期入門專輯首選

　　《紅薔薇》是本人第一張購買的蕭亞軒專輯，也是前期我最愛的一張作品。《紅薔薇》距離前作相隔約九個月，雖然時間很短，但專輯水準沒有降低，反而十分完整。那時音樂市場處於全盛末期，有許多當紅歌手還能在一年內發兩張專輯，在那樣的情況下，《紅薔薇》可說是一片專輯海中表現十分亮眼的了。

蕭亞軒《蕭亞軒同名專輯》－靠中低音殺出一片血路

　　1999年，一口氣出現兩位對台灣歌壇相當重要的唱跳女歌手，一位是蔡依林、另一位就是蕭亞軒。這兩人同年出道、都能唱能跳、都是處女座，真的完全無法逃脫被比較的命運。但我覺得不管是音樂曲風或舞蹈風格，兩人其實差異很大，每次看到一些人在那邊比來比去就覺得「她們井水不犯河水，何必一定要這樣呢。」

　　即使兩人現在都走唱跳路線，但很微妙的是，剛出道時「舞蹈」這部份都沒有被特別主打。也許是當時市場的關係，慢歌比起快歌更容易受到矚目，所以雖然標榜能唱能跳，舞蹈確實也比其他歌手跳得多，但唱片公司在打歌方面還是偏重慢歌。