王心凌《敢要敢不要》－時尚甜心的單身派對

　　2015 年下半，王心凌先宣布隔年初將登上台北小巨蛋，舉辦首次大型售票演唱會《Cyndi Wants！》，隨後也發表個人第 11 張專輯《敢要敢不要》。這張作品排在《第十個王心凌》之後，又在演唱會前發行，應是氣勢很旺的新開始。但就我自己觀察，《敢要敢不要》的市場反應跟討論度卻相對薄弱，甚至可說是環球時期的低點。但作為極度喜愛《敢要敢不要》的代表，想要幫這張專輯紀錄、平反一下。

梁靜茹《我好嗎？-太陽如常升起》－從人生淬鍊出「本格派情歌」

　　「情歌」是最能引起大眾共鳴的亙古題材，多數人都希望得到愛情滋潤，卻也因為愛情嘗盡人生的酸甜苦辣。梁靜茹坐擁『情歌天后』的美名，沒有發片的七年間，多少歌手想要搶下這個頭銜，卻都只能鎩羽而歸。《我好嗎？-太陽如常升起》是她歌唱生涯中第 13 張專輯，正好選在她出道 20 周年之際發行，也成了最棒的紀念作。

張韶涵《？》－問號的答案來自黑暗深處的自我

 　　提到張韶涵，多數人想到的是勵志、正能量。尤其她在 2016 年發行《全面淪陷》專輯，找到最適合她現在路線的作品，看似可以順順走下去的時候，張韶涵卻選擇跳脫舒適圈。個人第十張專輯《？》，大走黑暗風格，就讓我們抽絲剝繭，聽聽張韶涵到底想透過音樂說些什麼。

郭靜《我們曾相愛》－分手教會我們的那些事

　　郭靜自出道以來就被公司貼上「純愛」標籤，雖然幾度想要讓她試著轉型，但只要瞄頭稍有不對（銷量跟迴響不如以往），下一張專輯又會改打安全牌，這也讓郭靜始終無法有更突破的發揮。最終 2017 年郭靜選擇離開福茂，結束將近15年的合約關係（2003年簽約受訓，2007年發行首張專輯）。

陳嘉樺《Ella Show 娛樂無限公司》－從有限人生創造無限快樂

 　　Ella 陳嘉樺 2020 年舉辦首次個人大型巡演《艾拉秀．娛樂無限》，配合 Ella 在演藝圈中多元的身分，打造一場「不只是演唱會的演唱會」。演唱會該有的歌舞唱跳當然不會少，另外加入音樂劇、脫口秀等內容，一展她演戲、主持等長才。而隨著演出順利落幕她也同步推出《Ella Show 娛樂無限公司》EP，收錄為演出量身打造的三部曲作品。

張韶涵《全面淪陷》－終於打穩地基，翻開新的一頁

　　張韶涵自2012年自立門戶開始，以兩年一張專輯的頻率與歌迷相見。脫離舊東家後，她以土法煉鋼的方式開始參與專輯幕後製作，很多細節都親力親為，十分用心。只可惜從結果上來看，雖然有一些傳唱歌，但整體迴響似乎都不如預期。只是這位摩羯座的鐵娘子，怎麼可能輕易放棄，2016年交出《全面淪陷》專輯足見其成長。

蘇慧倫《面面》－從情緒切面聽見共鳴

　　提到『蘇慧倫』這個名字，你會想起玉女般清純的唱著〈愛我好嗎〉，俏皮搞怪的〈Lemon Tree〉，又或是文藝氣質的〈戀戀真言〉。13年的時間不算短，或許有些年輕一輩的聽眾已經不太知道誰是蘇慧倫。而在出道30週年之際，她回歸歌壇推出全新專輯《面面》，或許正如同他的音樂路走來，有這麼多的面向及轉變，代表著不同時期的她。
　　這是她生涯第16張國語專輯，幾乎唱過所有可嘗試的歌，睽違13年再出發的作品，該從什麼角度出發，確實是個大哉問。回歸專輯誕生的出發點，蘇慧倫希望在30週年的時間點，給長久等待她的歌迷一個紀念。她想要做一張有共鳴的作品，不是只販賣往日情壞，所以在《面面》專輯中，可以聽見蘇慧倫現階段的各種模樣，跟著她一路成長的樂迷也會心有所感，找到可以投射的部分。

許茹芸《奇蹟》－以信念與愛孕育出的璀璨

　　《奇蹟》是許茹芸睽違三年的作品，但嚴格說起來，距離上張原創專輯《愛．旅行．一公里》已相隔五年。2009年離開種子音樂後，許茹芸自立門戶成立個人音樂工作室，開始過起不被唱片公司束縛的生活。2011年發行《許茹芸的微醺音樂 你聽見了(我)嗎？》，雖然是翻唱專輯卻一點也不馬虎，整個做出屬於自己的特殊氛圍，賦予這些歌曲全新的生命。由此可見許茹芸的音樂品味確實在水準之上。

王心凌《第十個王心凌》－甜美與輕熟間的完美比例

　　第十張專輯？！沒想到王心凌也到了這個檻站。要不是專輯就取作《第十個王心凌》，還真不會特別注意到這點。2012年王心凌轉投環球唱片，發行轉型力作《愛不愛》，主打情歌女神形象，幾首抒情歌〈變成陌生人〉、〈愛情句型〉等確實也唱近民眾心裡。但初聽《第10個王心凌》，不禁讓人疑惑怎麼又走回頭路？

　　首波主打〈Baby Boy〉，是首洗腦韓風舞曲。對於王心凌來說不算什麼新嘗試，但質感跟格局絕對是歷練後才有的檔次。主題上從小女生一心一意的付出愛，進階到強調自己很棒、男生怎麼不來把握。王心凌整首歌電暈一票觀眾，男女通殺，不只是以往的甜美，口氣中略帶成熟的性感。

蕭亞軒《不解釋親吻》－無需說明的音樂態度

　　2013年蕭亞軒離開金牌大風，跳槽SONY，並於今年發行最新專輯《不解釋親吻》。距離前一張錄音室專輯也有兩年八個月的時間。這段時間她發行精選，同時致力於個人品牌Carry Me的發展。儘管知道這是她與母親的夢想，但明顯佔掉她太多時間和精力，不免讓人擔心新作的品質。

　　當專輯消息漸漸釋出後，這樣的疑慮全然一掃而空。同名歌曲〈不解釋親吻〉，是ELVA擅長的舞曲。歌曲做的很滿，幾乎沒有空隙、一氣呵成，不同於〈瀟灑小姐〉、〈Super Girl 愛無畏〉洗腦式的副歌，後期終於出現比較言之有物的舞曲主打。

　　「不想解釋太無聊／親吻才需要勤勞／真的愛帶給人真心笑」，與其說明些什麼，不如用行動表達。有人說蕭亞軒在〈表白〉後開創一系列求愛舞曲，確實她不斷強調女人應該勇敢出擊、大方炫愛，要說是大女人也好、花癡也罷，總之是成功樹立屬於自己的舞曲標誌。

李佳薇《感謝愛人》－誠懇而謙虛的鐵肺大砲

　　說起來跟李佳薇算是有緣的，畢竟《超級星光大道》除了第二屆之外，其他屆我幾乎都沒完整追完，大概就是偶爾轉到會看這樣。而且從星光三開始媒體關注也沒那麼高，但就是偶然的機會，看到李佳薇演唱〈勇敢〉，這是她第一次在賽程中得到滿分，她也寫下紀錄連續拿下四次滿分，最終成為星光七的總冠軍。

　　會特別關注李佳薇是因為台灣的歌唱選秀節目，極少出現這種巨砲型的冠軍。隔壁棚《超級偶像》在2009年出過一位朱俐靜，而星光就是2011年的李佳薇。雖然中間一度有她被冷處理的烏龍消息，但她從星光畢業不到八個月就推出專輯《感謝愛人》，速度之快僅次於星光六的冠軍胡夏（相隔六個月即出片）。

　　對於唱片公司來說，要做選秀歌手是困難的。素人因為全新所以很好塑造形像，但選秀歌手因為長時間在電視曝光，對於觀眾來說已有既定的風格印象，如何將吸引人的特質保留，同時又塑造出個人特色就是最大的考驗。選秀歌手初期最大的考驗就是如何在唱『自己』的歌時，讓聽者記住他的歌聲。

　　〈煎熬〉成功做到這點，屏除話題性十足的不舒服MV之外，李佳薇的歌聲及技巧在歌曲中充分的展現，從主歌的低迴到副歌的高音，接著後段的再爆發，令人印象深刻。但也因為如此，容易有炫技之嫌，尤其當她在各大典禮或演唱場合，總要挑戰升Key版的〈煎熬〉，很多聽眾覺得很酷很過癮，但絕對也有一派人士如我，覺得原本的就很好聽，再高只是刺耳，更遑論那些覺得原版就很尖銳的聽眾。

　　僅管〈煎熬〉獲得雙面評價，但我依然認為這成功的主打，畢竟它讓大眾對於李佳薇留下深刻的印象。第二波主打〈分隔線〉收起超高音，演唱上依然考驗歌者技巧，個人覺得這歌的情緒是比〈煎熬〉更內斂、容易打進心裡，但從市場反應上可以知道，多數人還是期待她能夠唱些澎拜的大歌。

　　第三波〈大火〉曲式跟〈煎熬〉很像，主歌低吟副歌高亢，就連歌曲傳遞的訊息也如出一轍，就是反覆體會分手的痛，最後寄望自己能走出。「分手後的各種情緒狀態」就是整張專輯的概念。這兩首最紅的主打歌，都是在黑暗中期待光明的歌曲。

　　專輯中也有灑脫分手的歌曲，如美式嘻哈的〈送你分手〉及帶有搖滾態度的〈撤〉，兩者都有唱出自己的味道，也證明她有能力駕馭抒情歌以外的作品。小品情歌〈離場〉是決定放手不再對愛執著、〈鞋〉則是從傷痛中逐漸復原，重新找回心跳。

　　專輯同名歌曲〈感謝愛人〉丟掉飆高音、大砲轟炸的演唱方式，反而成為整張專輯中最點題的歌曲，能夠聽到李佳薇唱出分開之後，依然感謝曾經有過的美好，如此的雲淡風輕、自然不刻意。就算兩個人無緣走到最後，經歷過的回憶卻會留下。

　　原本專輯收在這邊應該會是很漂亮的ENDING，但後面還有首〈如果愛是星光〉。整首歌明亮的氛圍像是跟前段的＜煎熬＞做對比，一個人繼續尋找幸福的正面意義也不錯。但這歌明顯是要展現李佳薇多年學習聲樂的成果，在歌曲中加入小調演唱並不稀奇，但歌手自己唱就很難得。儘管知道公司的用意，也令人印象深刻，但很可惜那是突兀所帶來的感受。

　　李佳薇這種大砲型歌手，一向適合現場演唱，進錄音室反而容易顯得油腔滑調、甚至感覺壓迫。《感謝愛人》在凸顯高音及爆發之餘，又要注意平衡，雖然不到完美，卻也算是在掌控之中。原本擔心過於強調技巧，反而淪落為歌唱機器，但從這些作品中依然能夠捕捉到李佳薇的情感，濃厚而充沛。

　　也許是因為選秀節目的加持（儘管我只看到最後兩集），但可以感受到李佳薇對於歌唱的喜愛與執著，或許她不是先天條件最好的，但經過反覆練習，她一步一腳印讓自己越來越好，累積成扎實的唱功。

　　她在馬來西亞參加比賽失利，也沒有被挫折打倒，最終在星光的舞台發光發熱。記得她在冠軍賽說過「今天是最後的表演，我要好好的做，不要緊張。我不是來爭什麼，我是來唱歌給大家聽，希望大家看到我」，令我印象深刻。

　　她就是這麼單純的喜歡唱歌而已，聽過幾次她的演唱表演，拿到麥克風就是盡全力的唱，態度謙虛有禮。國片《逆光飛翔》裡有句名言「如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在」，李佳薇無疑就是這句話的典範。星光七班總冠軍、個人首張專輯對她來說不過是個起點，而我相信她的路還很長遠，與其感謝愛人，不如感激自己的不屈不撓和虛心向學。

推薦曲：煎熬、分隔線、大火、鞋、離場、感謝愛人

文／馬克獅 aka DJ Waiting

延伸閱讀（歌手從選秀節目展露頭角後的首張個人專輯）：

艾怡良《如果你愛我》－騷動靈魂的歌聲

王詩安《你好嗎》－盔甲精靈的初試啼聲 

音樂是主觀的，如果有任何想法，可以留言一起交流討論　 　要是你也喜歡李佳薇，或是認同我對《感謝愛人》專輯的看法　 希望你能夠給我個讚，那會是很大的鼓勵 :D

蔡健雅《天使與魔鬼的對話》－要療傷就得正視黑暗面

　　像是一件例行公事，每兩年我們要跟蔡健雅碰碰面，聆聽她的音樂。儘管我始終覺得2007年首次發表的全創作專輯《Goodbye&Hello》像是一個難以跨越的高標，不管是《若你碰到他》或《說到愛》都無法跨越那道牆，直到這次《天使與魔鬼的對話》終於有並駕齊驅的感覺。

在《不允許哭泣的場合》，聽魏如萱唱音樂標本的記憶

　　《優雅的刺蝟》在金曲獎失利並為擊倒魏如萱，因為她知道自己走上對的道路了，製作人陳建騏也毫不氣餒，表示娃娃將會繼續成長、改變，並帶給聽眾新鮮感。其實《優雅的刺蝟》也並非一無所獲，它被中華音樂人交流協會評選為2010年的十大專輯，更重要的是我覺得這張專輯的價值在於打破魏如萱甜美的外殼。

　　相隔一年半後，魏如萱推出個人第三張專輯《不允許哭泣的場合》，文案上說這張專輯是＂標本＂，用歌曲將情感與記憶封存。只是在標本完成之前，必須要從內而外的徹底檢視、面對。因此《不允許哭泣的場合》儘管在部分歌曲承接了《優雅的刺蝟》，但大體上來說這又是一個全新的魏如萱，一如上張專輯提到的，她沒有被風格局限。

魏如萱《優雅的刺蝟》，防衛外表底下渴望擁抱的心

　　遇見陳建騏無疑是魏如萱人生最重要的事情之一，沒有陳建騏就不會有今天的娃娃。兩人在2008年合作單曲《泡泡》，當時的文案寫到「魏如萱勇敢用音樂表態／陳建騏提供自由的創作氧氣」，這應該就是他們合作模式的最佳說明。

　　有人說《優雅的刺蝟》是一張自溺的專輯，並非每個人都能進入其中。但反過來說，正因為這樣的特性，更容易在不同的歌曲中找到自己可以沉入的點。刺蝟是一種獨居動物，他們活在自己的世界中，用各自的方式去接觸、認識這個世界。

輕柔如羽毛的《甜蜜生活》，只是其中一面魏如萱

　　實在很想問，大家是從哪裡認識娃娃魏如萱的？是和奇哥組自然捲的時後、當廣播DJ的時後、發行個人專輯的時後又或是第一次入圍金曲獎國語女歌手呢？回首魏如萱的音樂路，也許有點崎嶇，但她始終在沒離開過音樂相關的行業。

　　2007年她加入獨立音樂廠牌「前衛花園」並於年底發行個人首張專輯《甜蜜生活》（La Dolce Vita）。老實說這張專輯剛發的時後，完全沒有興趣聽完，因為實在是太夢幻了。魏如萱的歌聲輕飄飄的就如同羽毛一樣，不太是我的菜。反而是2008年發行單曲《泡泡》之後，才又激起興趣，重新找出《甜蜜生活》來聽。

《張韶涵Angela Zhang》同名專輯－切割過去卻失去個性

　　多數歌手在音樂生涯中只會有一張同名專輯（除非你是王菲），通常這張專輯會落在首張專輯，或是對自身來說意義非凡的作品。張韶涵選在歌手生涯的第十年（2004年發行首張專輯），推出《張韶涵Angela Zhang》同名專輯，自然是對作品信心十足，寄予厚望。

　　這是她是脫離福茂唱片後的第二張專輯，雖然同樣由美妙音樂發行，但本質上卻又是一個全新的開始，上張專輯張韶涵自己擔任音樂總監，這次更擴及到企劃、宣傳、造型、MV等細節，完全體現她所想要呈現的樣子，所以才定名為《張韶涵Angela Zhang》。

郭靜《我不想忘記你》－國民系純愛女聲初登場

　　如果我記得沒錯的話，帶起「純愛」一詞風潮的是2004年的日本電影《在世界的中心呼喊愛情》（世界の中心で、愛をさけぶ）。而純愛在日文辭典的解釋是「純粹的愛情。特指男女間一心一意的愛情」。2007年中郭靜打著純愛女聲的名號出道，如同當年純愛電影殺出一條血路，她也靠著首張專輯《我不想忘記你》步上一條康莊大道。

田馥甄《渺小》－微小而堅定的矛盾本色

　　田馥甄在回歸S.H.E發行《花又開好了》，並舉辦《2GETER 4EVER》演唱會後，睽違兩年推出個人第三張專輯《渺小》。其實在《My Love》的心得文中也曾提到，這次的專輯對田馥甄來說非常重要，因為差不多要定調個人音樂風格。從前兩張的脈絡來說，都遊走在文藝與流行之間，題材以愛為主。

　　最初聽到首波主打〈渺小〉，真有茅塞頓開之感，不禁想起首張專輯的〈To Hebe〉，同樣具有環保意識，格局卻不再只是流行搖滾。我的音樂修養不夠，所以無法詳細指出這首歌是什麼類型的曲風，但就是感覺很歐美獨立樂的feel（官方文案說這是電氣民謠）。

　　這確實是我期待的田馥甄，用歌曲帶出自己的想法和概念。做為一位歌手，她自然是舞台上巨大而閃耀的存在，但跟宇宙萬物相比，她當然覺得自己不過是極為渺小的存在。人類雖然很小但卻足以破壞地球之大，所以我們究竟該跟萬物說感謝或道歉，矛盾至極。

陶晶瑩《真的假的》－睽違八年藏不住的音樂玩性

　　誰能想到還有這天，聽到陶晶瑩又要發片的消息，第一個反應正如專輯名稱就是＂真的假的＂。距離上張專輯《走路去紐約》時隔八年時間，本來不覺得陶晶瑩還會再出專輯。誰知道她主持過無數發片記者會、頒獎典禮，甚至選秀節目，心中還是保有音樂的熱情。

　　但因為她已是兩個孩子的媽，想多陪小孩成長，因此才等了這麼久。八年之間，老公李李仁還想過要投資她，兩個人弄獨立製作，簡簡單單的發行。如此卑微的願望更能看出陶子愛音樂的程度。等待換來伯樂賞識，少城時代決定與她簽約發片並重金打造，不只金曲陣容的製作班底，在這不景氣的年代，MV更是一支接一支拍，對於陶粉來說真的是感動難以言喻。

陶晶瑩《走路去紐約》－訴盡成熟內斂的女人心事

　　2002年發完《青春》專輯後，陶晶瑩將事業重心重新移到主持，也許是受到唱片市場不景氣以及迴響不如前面兩張作品，賺主持費還是比較實在。所以直到2004年底才簽約海蝶唱片，並於2005年9月推出睽違三年的《走路去紐約》。

　　那時海蝶的老闆林秋離先生相中陶晶瑩可以為時代女性發聲的特質，想要製作一張屬於女人的唱片，就像當年陳淑樺《女人心》專輯。確實，女性主題在陶晶瑩的專輯中一直是重點，在前三張專輯的分享中我也都有提到這個部份。