王心凌《第十個王心凌》－甜美與輕熟間的完美比例

　　第十張專輯？！沒想到王心凌也到了這個檻站。要不是專輯就取作《第十個王心凌》，還真不會特別注意到這點。2012年王心凌轉投環球唱片，發行轉型力作《愛不愛》，主打情歌女神形象，幾首抒情歌〈變成陌生人〉、〈愛情句型〉等確實也唱近民眾心裡。但初聽《第10個王心凌》，不禁讓人疑惑怎麼又走回頭路？

　　首波主打〈Baby Boy〉，是首洗腦韓風舞曲。對於王心凌來說不算什麼新嘗試，但質感跟格局絕對是歷練後才有的檔次。主題上從小女生一心一意的付出愛，進階到強調自己很棒、男生怎麼不來把握。王心凌整首歌電暈一票觀眾，男女通殺，不只是以往的甜美，口氣中略帶成熟的性感。

蕭亞軒《不解釋親吻》－無需說明的音樂態度

　　2013年蕭亞軒離開金牌大風，跳槽SONY，並於今年發行最新專輯《不解釋親吻》。距離前一張錄音室專輯也有兩年八個月的時間。這段時間她發行精選，同時致力於個人品牌Carry Me的發展。儘管知道這是她與母親的夢想，但明顯佔掉她太多時間和精力，不免讓人擔心新作的品質。

　　當專輯消息漸漸釋出後，這樣的疑慮全然一掃而空。同名歌曲〈不解釋親吻〉，是ELVA擅長的舞曲。歌曲做的很滿，幾乎沒有空隙、一氣呵成，不同於〈瀟灑小姐〉、〈Super Girl 愛無畏〉洗腦式的副歌，後期終於出現比較言之有物的舞曲主打。

　　「不想解釋太無聊／親吻才需要勤勞／真的愛帶給人真心笑」，與其說明些什麼，不如用行動表達。有人說蕭亞軒在〈表白〉後開創一系列求愛舞曲，確實她不斷強調女人應該勇敢出擊、大方炫愛，要說是大女人也好、花癡也罷，總之是成功樹立屬於自己的舞曲標誌。

李佳薇《感謝愛人》－誠懇而謙虛的鐵肺大砲

　　說起來跟李佳薇算是有緣的，畢竟《超級星光大道》除了第二屆之外，其他屆我幾乎都沒完整追完，大概就是偶爾轉到會看這樣。而且從星光三開始媒體關注也沒那麼高，但就是偶然的機會，看到李佳薇演唱〈勇敢〉，這是她第一次在賽程中得到滿分，她也寫下紀錄連續拿下四次滿分，最終成為星光七的總冠軍。

　　會特別關注李佳薇是因為台灣的歌唱選秀節目，極少出現這種巨砲型的冠軍。隔壁棚《超級偶像》在2009年出過一位朱俐靜，而星光就是2011年的李佳薇。雖然中間一度有她被冷處理的烏龍消息，但她從星光畢業不到八個月就推出專輯《感謝愛人》，速度之快僅次於星光六的冠軍胡夏（相隔六個月即出片）。

　　對於唱片公司來說，要做選秀歌手是困難的。素人因為全新所以很好塑造形像，但選秀歌手因為長時間在電視曝光，對於觀眾來說已有既定的風格印象，如何將吸引人的特質保留，同時又塑造出個人特色就是最大的考驗。選秀歌手初期最大的考驗就是如何在唱『自己』的歌時，讓聽者記住他的歌聲。

　　〈煎熬〉成功做到這點，屏除話題性十足的不舒服MV之外，李佳薇的歌聲及技巧在歌曲中充分的展現，從主歌的低迴到副歌的高音，接著後段的再爆發，令人印象深刻。但也因為如此，容易有炫技之嫌，尤其當她在各大典禮或演唱場合，總要挑戰升Key版的〈煎熬〉，很多聽眾覺得很酷很過癮，但絕對也有一派人士如我，覺得原本的就很好聽，再高只是刺耳，更遑論那些覺得原版就很尖銳的聽眾。

　　僅管〈煎熬〉獲得雙面評價，但我依然認為這成功的主打，畢竟它讓大眾對於李佳薇留下深刻的印象。第二波主打〈分隔線〉收起超高音，演唱上依然考驗歌者技巧，個人覺得這歌的情緒是比〈煎熬〉更內斂、容易打進心裡，但從市場反應上可以知道，多數人還是期待她能夠唱些澎拜的大歌。

　　第三波〈大火〉曲式跟〈煎熬〉很像，主歌低吟副歌高亢，就連歌曲傳遞的訊息也如出一轍，就是反覆體會分手的痛，最後寄望自己能走出。「分手後的各種情緒狀態」就是整張專輯的概念。這兩首最紅的主打歌，都是在黑暗中期待光明的歌曲。

　　專輯中也有灑脫分手的歌曲，如美式嘻哈的〈送你分手〉及帶有搖滾態度的〈撤〉，兩者都有唱出自己的味道，也證明她有能力駕馭抒情歌以外的作品。小品情歌〈離場〉是決定放手不再對愛執著、〈鞋〉則是從傷痛中逐漸復原，重新找回心跳。

　　專輯同名歌曲〈感謝愛人〉丟掉飆高音、大砲轟炸的演唱方式，反而成為整張專輯中最點題的歌曲，能夠聽到李佳薇唱出分開之後，依然感謝曾經有過的美好，如此的雲淡風輕、自然不刻意。就算兩個人無緣走到最後，經歷過的回憶卻會留下。

　　原本專輯收在這邊應該會是很漂亮的ENDING，但後面還有首〈如果愛是星光〉。整首歌明亮的氛圍像是跟前段的＜煎熬＞做對比，一個人繼續尋找幸福的正面意義也不錯。但這歌明顯是要展現李佳薇多年學習聲樂的成果，在歌曲中加入小調演唱並不稀奇，但歌手自己唱就很難得。儘管知道公司的用意，也令人印象深刻，但很可惜那是突兀所帶來的感受。

　　李佳薇這種大砲型歌手，一向適合現場演唱，進錄音室反而容易顯得油腔滑調、甚至感覺壓迫。《感謝愛人》在凸顯高音及爆發之餘，又要注意平衡，雖然不到完美，卻也算是在掌控之中。原本擔心過於強調技巧，反而淪落為歌唱機器，但從這些作品中依然能夠捕捉到李佳薇的情感，濃厚而充沛。

　　也許是因為選秀節目的加持（儘管我只看到最後兩集），但可以感受到李佳薇對於歌唱的喜愛與執著，或許她不是先天條件最好的，但經過反覆練習，她一步一腳印讓自己越來越好，累積成扎實的唱功。

　　她在馬來西亞參加比賽失利，也沒有被挫折打倒，最終在星光的舞台發光發熱。記得她在冠軍賽說過「今天是最後的表演，我要好好的做，不要緊張。我不是來爭什麼，我是來唱歌給大家聽，希望大家看到我」，令我印象深刻。

　　她就是這麼單純的喜歡唱歌而已，聽過幾次她的演唱表演，拿到麥克風就是盡全力的唱，態度謙虛有禮。國片《逆光飛翔》裡有句名言「如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在」，李佳薇無疑就是這句話的典範。星光七班總冠軍、個人首張專輯對她來說不過是個起點，而我相信她的路還很長遠，與其感謝愛人，不如感激自己的不屈不撓和虛心向學。

推薦曲：煎熬、分隔線、大火、鞋、離場、感謝愛人

文／馬克獅 aka DJ Waiting

延伸閱讀（歌手從選秀節目展露頭角後的首張個人專輯）：

艾怡良《如果你愛我》－騷動靈魂的歌聲

王詩安《你好嗎》－盔甲精靈的初試啼聲 

音樂是主觀的，如果有任何想法，可以留言一起交流討論　 　要是你也喜歡李佳薇，或是認同我對《感謝愛人》專輯的看法　 希望你能夠給我個讚，那會是很大的鼓勵 :D

【25金曲】最佳國語女歌手 入圍分析

　　時隔一年，第25屆金曲獎名單於很有愛的5月20日公佈，去年受痞客邦娛樂丸的邀約寫了篇第24屆女歌手的入圍分析，如今該服務已收起來，僅存臉書粉絲團，這樣我還要寫嗎？秉持服務精神還是寫一下好了，也為了所有我愛的準歌后們。

　　如果有看過24屆分析的人應該會知道，近五年內單數年的競爭特別激烈，雖然2013年確實有不少天后發片，但金曲偏愛的四位女歌手（妹、Tanya、Karen、姿），只有蔡健雅一人發片（莫發的是爵士翻唱專輯，以英文歌為主）。名單公布，果然是入圍者之一，其餘四位也不是新面孔。

【LIVE】魏如萱《捉迷藏演唱會》，尋找自我衍生的無限可能

　　在不被看好的情況下，你願意堅持一個夢想多久？對於魏如萱來說，是14年。從她17歲簽約卻因為唱片公司解散成為流浪歌手，她開始擔任合音。她做過很多事情，儘管不一定是唱歌，卻總是與音樂有關聯，這些都是為了支撐她的夢想。

　　大家都知道她曾經跟奇哥組自然捲樂團，但是獨立音樂要生存是很辛苦，要不是入圍金曲獎，一般大眾應該根本不認識（更何況就算入圍也還是很多人不知道）。一路走來她始終沒有放棄，踏實的發了四張專輯，從台下兩個人到萬人小巨蛋。

蔡健雅《天使與魔鬼的對話》－要療傷就得正視黑暗面

　　像是一件例行公事，每兩年我們要跟蔡健雅碰碰面，聆聽她的音樂。儘管我始終覺得2007年首次發表的全創作專輯《Goodbye&Hello》像是一個難以跨越的高標，不管是《若你碰到他》或《說到愛》都無法跨越那道牆，直到這次《天使與魔鬼的對話》終於有並駕齊驅的感覺。

在《不允許哭泣的場合》，聽魏如萱唱音樂標本的記憶

　　《優雅的刺蝟》在金曲獎失利並為擊倒魏如萱，因為她知道自己走上對的道路了，製作人陳建騏也毫不氣餒，表示娃娃將會繼續成長、改變，並帶給聽眾新鮮感。其實《優雅的刺蝟》也並非一無所獲，它被中華音樂人交流協會評選為2010年的十大專輯，更重要的是我覺得這張專輯的價值在於打破魏如萱甜美的外殼。

　　相隔一年半後，魏如萱推出個人第三張專輯《不允許哭泣的場合》，文案上說這張專輯是＂標本＂，用歌曲將情感與記憶封存。只是在標本完成之前，必須要從內而外的徹底檢視、面對。因此《不允許哭泣的場合》儘管在部分歌曲承接了《優雅的刺蝟》，但大體上來說這又是一個全新的魏如萱，一如上張專輯提到的，她沒有被風格局限。