因為《To Hebe》獲得廣大的迴響,再加上S.H.E暫時無法合體的情況下,田馥甄的第二張專輯《My Love》相隔一年就打鐵趁熱的推出。原本擔心是否會因為製作期倉促,而導致水準下降,不過聽到成品後發現這都是多餘的想像。只是如果你抱著聽《To Hebe》的心情來欣賞《My Love》可能會稍微有些適應不良。
我自己最初聽這張專輯覺得沉悶至極,而且歌曲缺少很強烈的記憶點,直到「花花世界」才有活過來的感覺,中間都很沉睡。不過多聽幾次下來,再搭配文字,就能了解到在《My Love》中,田馥甄又進入另一個領域。
也許因為《To Hebe》是首張單飛專輯,公司在選歌上把商業跟文藝氣息的歌曲平衡拿捏得很剛好,多數人會覺得這是一張味道很獨特的流行專輯,貼近大眾的聆聽習慣卻又兼具田馥甄喜好的音樂風格。《My Love》把歌手偏愛的類型音樂比重加大,降低商業流行的色彩,我想這是華研對於田馥甄寄予厚望的做法,他們認為這個名字可以扛的起這些音樂,並且從她嘴裡唱來,會受到大眾青睞。
從〈烏托邦〉開始,上緊的發條開始轉動,帶著聽者進入時間的世界。這首由陳珊妮作曲一別於上張專輯的〈To Hebe〉搖滾感,反而有種奇幻的感覺,像是尾隨白兔先生墜入仙境的愛麗絲。「你的時間就是我的時間/我的時間就是你的時間」。
〈要說什麼〉則是田馥甄第一次在自己專輯中填詞的作品。忠實的呈現出他面對媒體時的尷尬與不知所措。因為她覺得自己就是要來唱歌,而不是來滿足媒體的飢渴。整首歌搭上烏克麗麗,讓人感覺輕鬆,有種面對這樣的媒體生態,雖然無奈但也只能一笑置之。
〈請你給我好一點的情敵〉出自張懸之手,這時就要同時提到另一位才女陳綺貞寫得〈影子的影子〉。這兩位歌手都有著強烈的個人風格,而田馥甄在演唱他們的歌曲時,就像是穿上她們的外衣,沒想到卻也意外合身,且融合成另一種新的感覺。尤其前者在編曲中加入印度風的元素,充滿異國情調。
專輯最後收在〈妳〉>,也就是由蘇打綠青峯創作,寫給Selina的歌。我想這首歌完全不用多說,馥甄不是能言善道的女孩,但透過音樂表達了她想說的一切。她沒有消費Selina,而是真的想要藉著一首歌,來為她加油打氣。「妳的痛我不能代替一點/但我多想時間能走得快一些」。
《My Love》的概念其實跟上張專輯相同,是愛情,但在音樂上卻是更上一層,彷彿就是《To Hebe》的升級版。儘管只是個人第二張專輯,但田馥甄畢竟是以Hebe的身分進入音樂圈超過十年的資歷,歌唱技巧絕對無庸置疑。S.H.E是培育她成長的沃土,個人專輯則是將吸收到的養分,轉化成花朵綻放,飄散屬於自己的香氣。
曾聽她在訪談中提到,其實在這張專輯中並沒有特別要求想要和誰合作。但是公司的人卻很精準的找了張懸、陳綺貞和青峯等人貢獻作品。我想這也是合作了十幾年團隊才能辦到的事情,因為他們很了解私下的田馥甄究竟喜歡怎樣的音樂,所以才能在一年內就完成《My Love》這張專輯。
田馥甄的歌迷大致上有兩種,一部分是從S.H.E時期就喜歡她的;另一類則是在田馥甄單飛之後被他這類曲風所吸引的新歌迷。《To Hebe》可能會吸到很多基本盤歌迷支持,但若還是喜歡S.H.E風格的人,可能就不會買單《My Love》。反過來說本來要是本來不是S.H.E歌迷,但卻因為首張專輯的音樂,而開始關注田馥甄,那麼就很有可能繼續支持第二張作品。
公司加重文藝風的比重,其實就是在培養歌迷群,並企圖用音樂風格替S.H.E和田馥甄分眾。而《My Love》的成功想必又替公司打了一劑強心針。不管是從銷量或是金曲獎的入圍表現來看,在在都證明企劃方向正確。只是下張專輯又該如何走下去呢?還要繼續談愛情嗎,或是我們能從音樂聽見田馥甄自身的想法及她的生活。遊走在文藝與流行之間,期待愛唱歌女孩,繼續帶給我們驚喜。
推薦曲:My Love、請你給我好一點的情敵、魔鬼中的天使、無事生非、花花世界
文/馬克獅 aka DJ Waiting
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