【LIVE】蔡依林做自己發出更耀眼的光芒《Myself巡迴演唱會台北安可場》

　　「謝謝曾經不看好我人，因為你們的打擊，讓我一直很努力；謝謝一直支持我的人，因為你們的期望，讓我一直維持在最好的狀態。」這是蔡依林2007年站在金曲獎上說過的一段話，也被許多人視為是她出道以來，面對伴隨掌聲而來的批評最大的反擊。她沒有用激烈的言語去嘲諷那些反面的聲音，畢竟她從來不是擅長講話的人，於是她只能虛心的感謝所有的評論。這場「公主復仇記」順利的在華語音樂史上留下精彩的紀錄。

Lara 梁心頤《自由靈魂》－解放不安於室的靈魂種子

　　或許我們對Lara這個名字十分熟悉，我們會馬上想到南拳媽媽或周杰倫，但卻不太確定梁心頤應該是什麼樣子。2010年梁心頤脫離南拳媽媽正式發了個人首張專輯《Hello 梁心頤》。抱持著對Lara的期待去聽了這張專輯，卻覺得好像跟想像的有些不同。甚至會覺得，怎麼那個唱〈下雨天〉的 Lara 怎麼好像不見了。

　　但經過時間沉澱後，才發現那是梁心頤的專輯，而是不是 Lara 的。個人作品不應該和團體中混為一談，就像田馥甄並不是 Hebe 一樣。相隔兩年的時間，梁心頤終於推出第二張個人專輯，讓人驚艷她真的想要用音樂，大聲的告訴聽眾〝This is me！〞。

蔡依林《Lucky Number》被忽略的非戰之罪

　　很多人對於蔡依林的印象都是從《Show Your Love》直接跳到《看我72變》，讓《Lucky Number》無疑成為蔡依林音樂路上最容易被忽略的一張專輯。但其實有許多資深依迷都對這張專輯讚譽有佳，而我自己則私自把《Lucky Number》當作《1019》的升級加強版。

蔡依林集環球時期精華於一身的《Show Your Love》

　　《Show Your Love》從很多層面來說，都算是蔡依林在環球時期的經典代表作。先前曾經提到，蔡依林在環球的前三張專輯有個很類似的形象，唱著歐美流行曲風的進化型玉女歌手。拿《Don’t Stop》跟《1019》比的話，除了曲風多元之外其實不太能發覺些什麼，但拿《Show Your Love》來比的話就能明顯的感覺到其差異。

蔡依林《Don’t Stop》趁勝追擊，奠定小天后地位

　　第一張專輯的成功，讓蔡依林時隔八個月火速推出第二張專輯《Don’t Stop》。而環球唱片不愧是國際唱片公司，讓蔡依林遠赴紐約錄製了專輯中部分歌曲，但整張專輯的走向依舊與《1019》差別不大。

蔡依林《1019》，19歲少女的內心世界

　　《1019》意指19歲的蔡依林，當年她年輕，而我們也還年輕。頂著MTV新聲卡位戰冠軍頭銜出道的蔡依林，靠著年輕的本錢，被公司打造成〝少男殺手〞出道，讓人感覺一切都是那麼的甜美卻又脆弱。

　　《1019》專輯的核心概念是19歲少女的內心世界，當然不是2012年的19歲，而是1999年的19歲，年代差異自然有不同樣貌。大體可把專輯分成兩個面相，哀傷脆弱與動感甜美。

【觀察】王心凌不只甜心教主，更是心碎少女代言人

　　好像從王心凌第二張專輯《愛你》走紅開始，甜心教主的封號就如影隨形的跟著她，像是一個正字標籤，卻也變成一個包袱。她不可能當一輩子的甜心教主，總要面臨轉型的那天。其實早在轉換新東家金牌大風發行的《心電心》，就嗅到轉型的味道，首波〈Happy Loving〉主打性感空姐風，專輯選曲偏向成熟的快歌，企圖讓她脫離甜心形象。

　　但就過往的經驗法則來說，在某張專輯突然做大轉變的歌手，滑鐵盧的機率極高，王心凌也不意外。公司怕了，於是一年半後，又開始唱回《(黏黏)²》的老路子。

　　離開令人心碎的金牌大風後，加入環球的王心凌開始尋求另外一種可能性。以悲劇女主角的姿態，唱起〈變成陌生人〉獲得許多好評。在臉書上我也看到許多朋友轉載這首歌的MV。但如果你問我驚訝嗎？我會回答一點也不。

許哲珮《雪人》－歡迎光臨銀白奇幻世界（秋冬概念專輯）

　　所謂的連續計畫其實總是讓人期待的，許哲珮在2009年六月發行了春夏概念專輯《美好的》之後，把秋冬專輯的名稱默默的藏進春夏專輯的封面中，是種神秘的驚喜。《雪人》從專輯名稱開始似乎就完全符合我們對許哲珮的想像，打從出道開始，你就覺得這女孩是冬天的。當她遠赴冰島展開人生第一張專輯開始，這就是她的季節，永遠的冰樂精靈。

蕭亞軒《我愛我》－打破框架轉變，大玩復古

　　我曾多次在蕭亞軒的心得文中提到，她有一顆不安於室的心。當《鑽石糖》讓她再度站穩腳步，《蕭灑小姐》複製成功方程式後，改變的時間又到了，2011年的《我愛我》再度推翻你以為的想像。

　　首波主打的同名歌曲〈我愛我〉，完全跟上國際上最流行的電音曲風。如果從〈閃閃惹人愛〉、〈瀟灑小姐〉接連聽下來，會覺得這三張專輯的首波主打都有類似的輪廓，是洗腦的電子舞曲。而且〈我愛我〉之中，讓Elva的歌聲更融入音樂，有人覺得這樣Vocal不夠明顯，但我覺得這類歌曲普遍處理上，就是要讓人聲與音樂合為一體，才能帶出歌曲需要的氛圍。

蕭亞軒《蕭灑小姐》－整體流行升級，慢歌卻成絆腳石

　　2009年的《鑽石糖》和首次的小巨蛋售票演唱會，替蕭亞軒的十週年劃下一個完美的里程碑。儘管2010年開端便遭遇喪母之痛，卻也讓Elva痛定思痛，反而火力全開想要在音樂事業上更有一番作為。在這張相隔不到一年發行的《蕭灑小姐》專輯中，就能聽見她企圖心。

　　我曾說過《1087》是蕭亞軒後期的奠基之作，而《鑽石糖》的成功則來自於《1087》的流行、新意再加上Elva過往十年的音樂精華，所交織出的火花。聽完《蕭灑小姐》，會覺得這次Elva複製《鑽石糖》的經驗法則，再注入不同的流行元素，讓兩張專輯各自發光。

張韶涵《有形的翅膀》－踏出展翅高飛的第一步

　　距離上一張專輯《第五季》已經相隔三年，就市場現實面來說，離開這麼久確實是滿傷的一件事。但我對於張韶涵，依然是期待的。終於今年十月推出最新專輯《有形的翅膀》，新公司、新氣象，迎接一個好像熟悉卻又嶄新的張韶涵。

　　新的部分，其實很容易發現，那就是流行電音。張韶涵以往也唱些快歌，但都是比較童趣或稱之為可愛的歌曲。但這次在這方面已經完全割捨，全由現在當紅的電子舞曲撐場。張韶涵的歌聲其實足以駕馭如此的曲風。回歸主打〈That Girl〉唱的自在灑脫，副歌也十分洗腦，聽過一次相信沒人不會唱。 

蔡依林《MUSE》－聚焦音樂本質，開創嶄新局面

 　　歌壇上很少有人能像蔡依林，出道走紅後，經歷低潮，不只重新翻身，更不斷攀新人生的顛峰狀態。不用多說，第一次高峰就是絕地逢生的《看我72變》，二度高峰則是轉換東家的《舞孃》。只是後來漸漸覺得，音樂被舞蹈或演唱會特技模糊焦點，專輯的話題永遠是她這次挑戰了什麼。

　　兩年前的《Myself》掛上概念專輯的名稱，運用串場間奏將歌曲銜接，並在選歌上著重快歌，試著讓大家注意音樂的部分。不過配合市場而唱的慢歌，卻拖累專輯想呈現的感覺，沒有完全成功。再者，Voguing舞的風潮和新戀情的展開也再度模糊焦點。但，至少讓我聽見了蔡依林的企圖。

楊丞琳《想幸福的人》－成功脫掉甜美糖衣

　　2011年的《仰望》專輯，證明楊丞琳不需要靠甜美的主打歌，也能在唱片市場打出一片天。但也更讓人好奇，這一次她該要如何應戰，每年激烈的女歌手市場，相信許多人這次都在期待楊丞琳會怎麼出招。

　　給唱片公司冠上「全能天后」美名的她，這次卻拋棄了以往，把歌曲搭配戲劇的方式曝光。也許是因為《仰望》的成功，讓她更想在歌唱這一塊得到更多收獲，因此在戲劇方面，除了和羅志祥合拍微電影之外，完全沒有其他戲劇演出，而是全心全力的投入新專輯製作。

梁詠琪《Butterfly Kisses》－獻給最親密、親近的愛人朋友

　　＂梁詠琪＂一個和台灣民眾非常親近的名字。也許因為當年的她，是從台灣紅回香港的，因此和許多香港走紅之後，再到台灣發展的港星不同，感覺她總是對台灣多了一點的愛。類似背景的歌手則是莫文蔚，不過莫文蔚的國語專輯多於粵語，而梁詠琪則是國粵語並重。巧的是兩人也都在去年的時候閃電遠嫁歐洲。

　　今年五月初，梁詠琪在首次在台灣舉辦大型售票演唱會，也是婚後首次舉辦演唱會。演唱會名稱沒有沿用之前的＂G夜＂系列，而是訂名《Our Best Moment》，打造一場專屬台灣的演唱會。並且也在當天宣布，今年會有新的國語音樂作品，和聽眾見面。

范瑋琪《愛，在一起》－穩定中求轉變的小品之作

　　婚後首度出輯的范瑋琪，發行最新專輯《愛，在一起Together》，比起上張專輯《Love& Fan Fan》似乎將愛的主題更扣合整張專輯。配合幸福美滿的人妻形象，范范唱起這些大愛小愛的歌，似乎也比其他人更加具有說服力。

楊丞琳《仰望》－展望更遼闊的音樂天空

　　不知道多數人是怎麼看楊丞琳的，也許是偶像劇和唱片的雙棲小天后，或是廣告代言滿檔的女藝人。從第一張個人專輯《曖昧》開始，楊丞琳挾帶著偶像劇女主角的超人氣，在音樂圈闖出了一番好成績。年年發行的專輯，也都受到市場的矚目。儘管如此，楊丞琳也面臨了轉型的關卡。

　　先前寫過這一路以來看楊丞琳的感想，提到她唱片形象和本人個性的差異。但公司哪敢冒險說轉型就全面變身。所以從2008年《半熟宣言》開始，公司漸漸讓楊丞琳一步一步開始蛻變；雖然接下來發行的《Rainie& Love….？雨愛》有點走回頭路，但《仰望》讓楊丞琳踏出更燦爛、自信的步伐，昂首接納輕熟女的自己。