說起來跟李佳薇算是有緣的，畢竟《超級星光大道》除了第二屆之外，其他屆我幾乎都沒完整追完，大概就是偶爾轉到會看這樣。而且從星光三開始媒體關注也沒那麼高，但就是偶然的機會，看到李佳薇演唱〈勇敢〉，這是她第一次在賽程中得到滿分，她也寫下紀錄連續拿下四次滿分，最終成為星光七的總冠軍。
會特別關注李佳薇是因為台灣的歌唱選秀節目，極少出現這種巨砲型的冠軍。隔壁棚《超級偶像》在2009年出過一位朱俐靜，而星光就是2011年的李佳薇。雖然中間一度有她被冷處理的烏龍消息，但她從星光畢業不到八個月就推出專輯《感謝愛人》，速度之快僅次於星光六的冠軍胡夏（相隔六個月即出片）。
對於唱片公司來說，要做選秀歌手是困難的。素人因為全新所以很好塑造形像，但選秀歌手因為長時間在電視曝光，對於觀眾來說已有既定的風格印象，如何將吸引人的特質保留，同時又塑造出個人特色就是最大的考驗。選秀歌手初期最大的考驗就是如何在唱『自己』的歌時，讓聽者記住他的歌聲。
〈煎熬〉成功做到這點，屏除話題性十足的不舒服MV之外，李佳薇的歌聲及技巧在歌曲中充分的展現，從主歌的低迴到副歌的高音，接著後段的再爆發，令人印象深刻。但也因為如此，容易有炫技之嫌，尤其當她在各大典禮或演唱場合，總要挑戰升Key版的〈煎熬〉，很多聽眾覺得很酷很過癮，但絕對也有一派人士如我，覺得原本的就很好聽，再高只是刺耳，更遑論那些覺得原版就很尖銳的聽眾。
僅管〈煎熬〉獲得雙面評價，但我依然認為這成功的主打，畢竟它讓大眾對於李佳薇留下深刻的印象。第二波主打〈分隔線〉收起超高音，演唱上依然考驗歌者技巧，個人覺得這歌的情緒是比〈煎熬〉更內斂、容易打進心裡，但從市場反應上可以知道，多數人還是期待她能夠唱些澎拜的大歌。
第三波〈大火〉曲式跟〈煎熬〉很像，主歌低吟副歌高亢，就連歌曲傳遞的訊息也如出一轍，就是反覆體會分手的痛，最後寄望自己能走出。「分手後的各種情緒狀態」就是整張專輯的概念。這兩首最紅的主打歌，都是在黑暗中期待光明的歌曲。
專輯中也有灑脫分手的歌曲，如美式嘻哈的〈送你分手〉及帶有搖滾態度的〈撤〉，兩者都有唱出自己的味道，也證明她有能力駕馭抒情歌以外的作品。小品情歌〈離場〉是決定放手不再對愛執著、〈鞋〉則是從傷痛中逐漸復原，重新找回心跳。
專輯同名歌曲〈感謝愛人〉丟掉飆高音、大砲轟炸的演唱方式，反而成為整張專輯中最點題的歌曲，能夠聽到李佳薇唱出分開之後，依然感謝曾經有過的美好，如此的雲淡風輕、自然不刻意。就算兩個人無緣走到最後，經歷過的回憶卻會留下。
原本專輯收在這邊應該會是很漂亮的ENDING，但後面還有首〈如果愛是星光〉。整首歌明亮的氛圍像是跟前段的＜煎熬＞做對比，一個人繼續尋找幸福的正面意義也不錯。但這歌明顯是要展現李佳薇多年學習聲樂的成果，在歌曲中加入小調演唱並不稀奇，但歌手自己唱就很難得。儘管知道公司的用意，也令人印象深刻，但很可惜那是突兀所帶來的感受。
李佳薇這種大砲型歌手，一向適合現場演唱，進錄音室反而容易顯得油腔滑調、甚至感覺壓迫。《感謝愛人》在凸顯高音及爆發之餘，又要注意平衡，雖然不到完美，卻也算是在掌控之中。原本擔心過於強調技巧，反而淪落為歌唱機器，但從這些作品中依然能夠捕捉到李佳薇的情感，濃厚而充沛。
也許是因為選秀節目的加持（儘管我只看到最後兩集），但可以感受到李佳薇對於歌唱的喜愛與執著，或許她不是先天條件最好的，但經過反覆練習，她一步一腳印讓自己越來越好，累積成扎實的唱功。
她在馬來西亞參加比賽失利，也沒有被挫折打倒，最終在星光的舞台發光發熱。記得她在冠軍賽說過「今天是最後的表演，我要好好的做，不要緊張。我不是來爭什麼，我是來唱歌給大家聽，希望大家看到我」，令我印象深刻。
她就是這麼單純的喜歡唱歌而已，聽過幾次她的演唱表演，拿到麥克風就是盡全力的唱，態度謙虛有禮。國片《逆光飛翔》裡有句名言「如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在」，李佳薇無疑就是這句話的典範。星光七班總冠軍、個人首張專輯對她來說不過是個起點，而我相信她的路還很長遠，與其感謝愛人，不如感激自己的不屈不撓和虛心向學。
推薦曲：煎熬、分隔線、大火、鞋、離場、感謝愛人
文／馬克獅 aka DJ Waiting
延伸閱讀（歌手從選秀節目展露頭角後的首張個人專輯）：
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