蕭亞軒《我愛我》－打破框架轉變，大玩復古

　　我曾多次在蕭亞軒的心得文中提到，她有一顆不安於室的心。當《鑽石糖》讓她再度站穩腳步，《蕭灑小姐》複製成功方程式後，改變的時間又到了，2011年的《我愛我》再度推翻你以為的想像。

　　首波主打的同名歌曲〈我愛我〉，完全跟上國際上最流行的電音曲風。如果從〈閃閃惹人愛〉、〈瀟灑小姐〉接連聽下來，會覺得這三張專輯的首波主打都有類似的輪廓，是洗腦的電子舞曲。而且〈我愛我〉之中，讓Elva的歌聲更融入音樂，有人覺得這樣Vocal不夠明顯，但我覺得這類歌曲普遍處理上，就是要讓人聲與音樂合為一體，才能帶出歌曲需要的氛圍。

蕭亞軒《蕭灑小姐》－整體流行升級，慢歌卻成絆腳石

　　2009年的《鑽石糖》和首次的小巨蛋售票演唱會，替蕭亞軒的十週年劃下一個完美的里程碑。儘管2010年開端便遭遇喪母之痛，卻也讓Elva痛定思痛，反而火力全開想要在音樂事業上更有一番作為。在這張相隔不到一年發行的《蕭灑小姐》專輯中，就能聽見她企圖心。

　　我曾說過《1087》是蕭亞軒後期的奠基之作，而《鑽石糖》的成功則來自於《1087》的流行、新意再加上Elva過往十年的音樂精華，所交織出的火花。聽完《蕭灑小姐》，會覺得這次Elva複製《鑽石糖》的經驗法則，再注入不同的流行元素，讓兩張專輯各自發光。

張韶涵《有形的翅膀》－踏出展翅高飛的第一步

　　距離上一張專輯《第五季》已經相隔三年，就市場現實面來說，離開這麼久確實是滿傷的一件事。但我對於張韶涵，依然是期待的。終於今年十月推出最新專輯《有形的翅膀》，新公司、新氣象，迎接一個好像熟悉卻又嶄新的張韶涵。

　　新的部分，其實很容易發現，那就是流行電音。張韶涵以往也唱些快歌，但都是比較童趣或稱之為可愛的歌曲。但這次在這方面已經完全割捨，全由現在當紅的電子舞曲撐場。張韶涵的歌聲其實足以駕馭如此的曲風。回歸主打〈That Girl〉唱的自在灑脫，副歌也十分洗腦，聽過一次相信沒人不會唱。 

蔡依林《MUSE》－聚焦音樂本質，開創嶄新局面

 　　歌壇上很少有人能像蔡依林，出道走紅後，經歷低潮，不只重新翻身，更不斷攀新人生的顛峰狀態。不用多說，第一次高峰就是絕地逢生的《看我72變》，二度高峰則是轉換東家的《舞孃》。只是後來漸漸覺得，音樂被舞蹈或演唱會特技模糊焦點，專輯的話題永遠是她這次挑戰了什麼。

　　兩年前的《Myself》掛上概念專輯的名稱，運用串場間奏將歌曲銜接，並在選歌上著重快歌，試著讓大家注意音樂的部分。不過配合市場而唱的慢歌，卻拖累專輯想呈現的感覺，沒有完全成功。再者，Voguing舞的風潮和新戀情的展開也再度模糊焦點。但，至少讓我聽見了蔡依林的企圖。

楊丞琳《想幸福的人》－成功脫掉甜美糖衣

　　2011年的《仰望》專輯，證明楊丞琳不需要靠甜美的主打歌，也能在唱片市場打出一片天。但也更讓人好奇，這一次她該要如何應戰，每年激烈的女歌手市場，相信許多人這次都在期待楊丞琳會怎麼出招。

　　給唱片公司冠上「全能天后」美名的她，這次卻拋棄了以往，把歌曲搭配戲劇的方式曝光。也許是因為《仰望》的成功，讓她更想在歌唱這一塊得到更多收獲，因此在戲劇方面，除了和羅志祥合拍微電影之外，完全沒有其他戲劇演出，而是全心全力的投入新專輯製作。

梁詠琪《Butterfly Kisses》－獻給最親密、親近的愛人朋友

　　＂梁詠琪＂一個和台灣民眾非常親近的名字。也許因為當年的她，是從台灣紅回香港的，因此和許多香港走紅之後，再到台灣發展的港星不同，感覺她總是對台灣多了一點的愛。類似背景的歌手則是莫文蔚，不過莫文蔚的國語專輯多於粵語，而梁詠琪則是國粵語並重。巧的是兩人也都在去年的時候閃電遠嫁歐洲。

　　今年五月初，梁詠琪在首次在台灣舉辦大型售票演唱會，也是婚後首次舉辦演唱會。演唱會名稱沒有沿用之前的＂G夜＂系列，而是訂名《Our Best Moment》，打造一場專屬台灣的演唱會。並且也在當天宣布，今年會有新的國語音樂作品，和聽眾見面。

范瑋琪《愛，在一起》－穩定中求轉變的小品之作

　　婚後首度出輯的范瑋琪，發行最新專輯《愛，在一起Together》，比起上張專輯《Love& Fan Fan》似乎將愛的主題更扣合整張專輯。配合幸福美滿的人妻形象，范范唱起這些大愛小愛的歌，似乎也比其他人更加具有說服力。